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Birdman Ending: Por qué ese oscuro disparo final tiene total sentido


Con el Carrera de oscar llegando a su fin este fin de semana, es natural que nos quedemos pensando en algunos de los aspirantes a Mejor Película. Y aun así, aparte de las nominaciones, hay una película en particular que tiene un final tan oscuro, que se ha convertido en una de las escenas de las que más se habla este año. Pero, ¿por qué se habla tanto de ello? ¿Por su belleza cinematográfica? -Tal vez. ¿Por sus actuaciones estelares? -Algo. No, más que nada, todavía se está discutiendo porque no tenemos idea de qué diablos significa.

Después de haber ganado varios premios, incluido un Globo de Oro al Mejor Guión y Mejor Actor, Alejandro González Iñárritu ’ s Birdman, o la inesperada virtud de la ignorancia es una historia sobre la frustración artística en una industria con los más altos niveles de arrogancia y narcisismo. Riggan Thomson (interpretado por Michael Keaton), un actor de mediana edad que alcanzó su máxima fama detrás de la máscara de un superhéroe de cómic, espera mostrar al mundo que es más que un personaje, sino un verdadero actor y artista, por escribiendo, dirigiendo y protagonizando su propia obra de Broadway. Pero, la lucha constante entre la integridad artística y arrogancia de celebridades mantiene a Riggan fuera de su propio mundo, específicamente un mundo donde ha obtenido la superpoderes de su anterior papel titular, Birdman. Entonces, en una película que juega constantemente con el realismo mágico y deja preguntas abiertas sobre si Riggan realmente tiene estos poderes aparentemente imaginados, el final tiene mucho sentido.

En caso de que todavía no hayas visto la película, esta es tu advertencia. De aquí en adelante habrá spoilers, así que proceda con precaución.

Qué sucedió La escena final de la película termina con una nota ambigua. Viene justo después de que Riggan Tomson reemplazara su pistola de utilería con una pistola cargada y se disparara su propia nariz en la noche de apertura del escenario de su espectáculo de Broadway. La escena comienza con Riggan acostado en una cama de hospital, con el rostro cubierto de vendajes. Cuando se despierta, es recibido con la preocupación de su ex esposa y la pura emoción de su abogado y amigo, Jake. Jake le muestra a Riggan que apareció en la portada de la sección de Artes en The New York Times, y con esto, Riggan finalmente ha alcanzado el éxito artístico que soñaba. Poco después, su hija Sam (interpretada por Emma Stone) le trae un ramo de flores y los dos se abrazan, completando aún más los sueños de Riggan.

Es en este punto que la vida de Riggan parece estar finalmente completa. Y como secuencia del título de la cita de la película:
¿Y obtuviste lo que querías de esta vida, aun así?
Yo hice.
Y que querias
Llamarme amado, sentirme amado en la tierra.
(Raymond Carver, Fragmento tardío)

Entonces, cuando Sam sale de la habitación para buscar un jarrón, Riggan se levanta, se quita las vendas (una metáfora de la máscara de Birdman que llevaba antes del éxito artístico que finalmente ha logrado). Él mira una vez más a su alter ego Birdman, y lo deja atrás para dirigirse a la ventana, donde miró a los pájaros volando en el cielo. Esto hace que Riggan abra la ventana, respire profundamente y luego salga. Allí regresa Sam, que busca en la habitación a su padre, hasta que ve la ventana abierta, corre hacia ella aterrorizada, y mientras mira hacia abajo esperando ver a su padre abajo, su mirada se mueve lentamente hacia arriba hasta la toma final de la película. Sam con los ojos muy abiertos, sorprendida y sonriente, ya que asumimos que está viendo a su padre volando por encima.

Como dije antes, la escena termina ambiguamente en el sentido de que nunca vemos a Riggan volando, o en la acera debajo. Ni siquiera lo vemos saltar del alféizar. Pero la toma final no está fuera de línea con el tema de la película, y en realidad tiene mucho sentido ...Por qué tiene sentido Si bien es posible que nunca sepamos si Riggan muere o vuela, el verdadero problema es si Alejandro González Iñárritu y rsquo; s Hombre pájarotiene sentido como final. La toma que fue una reescritura de último minuto para reemplazar la idea final original (que incluía Johnny Depp sigue los pasos de Riggan cuando un póster de Jack Sparrow cobró vida), en mi opinión, funcionó perfectamente para mantener los elementos mágicos de la película sin explicación. El increíble uso que hace Iñárritu del realismo mágico comienza en la primera escena de la película, ya que se abre a Riggan flotando en el aire en ropa interior. Cuando se levanta de la posición, no hay absolutamente ninguna indicación de que su flotación no fuera real. Esto es importante, porque más adelante en la película, las otras veces que hay casos en los que Riggan usa sus poderes de Birdman, se nos da un vistazo a lo que parece ser la 'realidad'. de la situación sobrenatural.

La primera instancia es cuando Riggan está molesto en su camerino y comienza a destruir por completo todo lo que está a la vista aparentemente usando sus poderes Birdman. Al menos, es decir, antes de que la aniquilación de su camerino sea interrumpida por Jake (interpretado por Zach Galifianakis). Cuando Jake entra en la habitación, vemos lo que está sucediendo desde su perspectiva, y desde ese ángulo no hay nada sobrenatural en ello. También vemos que la palma de Riggan está ensangrentada, lo que sugiere que sí causó este lío a mano. La segunda ocurrencia es cuando Riggan está al borde de un tejado y un hombre lo convence con calma de que no salte. Riggan baja por un segundo, solo para luego correr y saltar del edificio y continuar volando por Midtown Manhattan (con una cara emocionada similar a la que vemos en Emma Stone en la toma final). Pero la realidad se instala cuando vemos a un taxista acosando a Riggan para que pague su viaje fuera del teatro.

Entonces, con estos casos en mente, llegamos a la escena final, donde después de finalmente obtener el reconocimiento que Riggan siempre había querido y sentir el cálido abrazo de una hija orgullosa y agradecida por su padre, se siente completo. Lo suficientemente completo como para caminar hasta la ventana y tomar vuelo. En la toma final, vemos a Sam mirando con entusiasmo por la ventana y su expresión asume que está viendo a su padre volar. Cualquiera que sea su interpretación de este final, permanece dentro de lo sobrenatural. Y en lugar de mostrar a Riggan caer, o incluso mostrarlo volar, nos quedamos con el asombro de su hija y una nueva lente para ver cómo ocurre esta magia.

Al igual que la escena inicial de la película, el final es tan surrealista como el comienzo. Tiene un propósito porque te mantiene cuestionando lo que se vio en la película. Esas instancias intermedias aparentemente se basan en la perspectiva de un extraño (Jake y el taxista), pero ahora, la perspectiva de un extraño es ver a lo que nos abrimos en la primera toma de la película. Tal vez sea Sam quien pueda ver esta magia porque ella es especial (lo recordamos una y otra vez en la película). O tal vez esta toma de su hija es solo un producto de la imaginación de Riggan mientras lleva su caída a su desaparición final. Sin embargo, realmente no importa, porque el final tiene un propósito importante, ya que no ofrece una alternativa a la magia. Quiere que te preguntes qué fue real en la película y en quién crees.